Mi experiencia como extra en cine

En diciembre pude participar como extra en la película que Rogrido Grande filmaba en Rosario, “Cuestión de Principios“, basada en un cuento de Roberto Fontanarrosa. Más importante aún que haber sido un extra (caminar detrás de los actores principales, rellenar espacios vacíos, etc…), es que pude presenciar las filmaciones, el detrás de escena, y entender mejor cómo funciona la magia del cine.

La escena en la que me tocó participar se realizaba en exteriores, en la esquina de España  y  San Juan. Primero se filmó una escena en la que María Carámbula y Federico Luppi se encontraban por casualidad estando a punto de cruzar la calle. Eso llevó toda la mañana y parte del mediodía. Por la tarde, se repitió una y otra vez una escena en la que Pablo Echarri se encontraba con su supuesta ex esposa, Mónica Antonópulos, cada uno en sus respectivos autos (obviamente, las calles estuvieron cortadas a lo largo de todo el día, a excepción del trole, que se lo dejaba pasar cada tanto). (click en el link de abajo para leer más)

Pequeño video de la filmación:

Pero cortando calles no se solucionan todos los problemas de circulación de personas. Mucha gente pasaba caminando sin notar que la esquina estaba especialmente preparada con artefactos extraños, luces enormes, pantallas, cables y demás objetos para la filmación. No notaban que la zona estaba cercada con una cinta de “peligro”, ni que había personas ubicadas en lugares estáticos esperando el grito de “¡Acción!”, ni que pasando la cinta se amontonaba gente que se acercaba a mirar. Varios pasaban delante de la cámara sin reparar en ella, se detenían en el lugar donde sólo los extras teníamos que estar, confundiéndonos con personas de la calle. Las filmaciones en lugares de circulación no son fáciles: constantemente hay que cortar para sacar a alguien que, por distracción o falta de respeto, atravesaba la cinta de peligro y cruzaba el “cuadro” de filmación.

Al mediodía y a la tarde las cosas se complicaron más porque muchísimas chicas, jóvenes y no tan jóvenes, se desesperaban por acercarse al área de filmación, más exactamente a Pablo Echarri. El lugar se llenó de gritos, silbidos y cámaras de fotos. Más de una rogó para que la incluyeran como extra, sólo por él, y no se preocupaban por disimularlo: se escuchaban comentarios como “yo estoy acá sólo por él y nada más que por él, lo demás no me importa”. Resultaba un tanto irritante tenerlas ahí, gritando como locas, para los que habíamos ido a vivir la experiencia, a aprender, porque hace tiempo que hacemos teatro y nos interesa la actuación. Ellas, honestamente y sin vergüenza admitían que nunca habían hecho teatro, ni siquiera sabían con exactitud de qué se trataba.

No es tan maravilloso como a veces se imagina: el cine requiere MUCHÍSIMA espera y múltiples repeticiones para captar cada escena desde un ángulo distinto (se utiliza una sola cámara). Incluso los actores principales deben ir con buena predisposición, sabiendo que quizás pasarán todo un largo día filmando una única escena, y que tendrán que repetir las mismas tres líneas una y otra vez para que los técnicos puedan hacer su trabajo de iluminación de la escena, captación de imágenes, compaginación, etc…

El cine no debe ser fácil, menos para quien está acostumbrado a actuar en teatro, como es mi caso. En el escenario del teatro uno tiene su espacio: las luces están a cierta distancia, el público y los técnicos también. Si bien también hay cortes y repeticiones en los ensayos, uno se coloca en un espacio que juega el mismo juego que uno: le habla a los demás personajes a la cara, tiene una escenografía que lo acompaña, etc. En el cine, en cambio, hasta las escenas más realistas son difíciles de hacer realistamente: la cámara se coloca muy próximo al actor, casi invadiendo su espacio, hay muchísimas personas observando (director, técnicos, quizás también vestuarista, productor, etc…), y en algunos casos, para llevar a cabo tomas de primer plano, no podés decir tus líneas al personaje, sino que se lo tenés que decir a la cámara.